Hallo, ich bin Genndy Tartakovsky und der Regisseur von Hotel Transylvania.
Ich bin Michelle Murdocca, Produzentin von Hotel Transylvania.
Ich heiße Daniel Kramer und bin der VFX Supervisor.
Wir werden über den Film sprechen und was bei seiner Entstehung geschah.
Als ich dazustieß, war dieser Anfang
eine meiner ersten Ideen, diese Art von Antäuschung,
wo wir mit Gruselmusik und unheimlichem Umfeld beginnen
und dann Dracula zeigen
und ihn so sehen, wie wir ihn kennen,
und als er dann "Kuckuck" macht,
wechseln wir zur Stimmung, die der Film haben sollte.
Als ich damit ankam, hieß es: "Nein, das haben wir schon."
Ja. Wir probierten ein paar Ideen aus,
aber keiner wollte einen gruseligen Film
und wir wollten ihn nicht am Anfang so aussehen lassen.
Alle sollten wissen, dass er eine Komödie ist, also machten wir das.
Kuckuck!
Nein, nein, nein, nein, nein.
Dan, ich weiß, das mit dem Baby war interessant.
Wir durften nur eine begrenzte Anzahl von Figuren erschaffen,
deshalb erschufen sie das Baby aus dem Mavis-Modell. Stimmt das?
Genau.
An diesem Film war schwierig, dass wir schnell viele neue Figuren brauchten,
also änderten wir einige unserer Figuren ab,
in diesem Fall sie, gaben ihr andere Haare,
einen Körper, den sie so nie hatte,
weil wir Mavis ja nur mit Kleidung sehen.
Also erschufen wir all die Körperteile unter der Kleidung
für ein Baby und so weiter.
Aber wir mussten uns etliches von den existierenden Modellen ausleihen.
Der Kerl ist witzig.
Ja, und Dr. Jekyll war... Oder Mr. Hyde war auch...
Als ich anfing, war er schon erschaffen worden,
aber ich war mit seinem Design nicht sehr glücklich, und in der Animation
konnten wir seinen Ausdruck sehr verstärken,
wir schoben seinen Kiefer viel weiter nach vorn als im Modell.
Die Animatoren leisteten Tolles.
Erzähl doch mal,
warum wir diese Figuren hatten, die nicht gerade...
Ja, der Film hat sechs Jahre gedauert
und hatte vier verschiedene Storys, wenn nicht mehr,
und der Film wurde ständig begonnen und wieder gestoppt,
also wurden auch viele Figuren erschaffen
und als ich dazukam,
gab es Teile einer Welt für verschiedene Handlungen,
wie auch deren Hintergrundgeschichten.
Ja, komisch, ich war die ganze Zeit dabei,
immer, wenn wir das machten, arbeiteten wir nur an Figuren,
die sicher im Film bleiben würden.
Für jede Version hatten wir diese Figuren,
die absolut im Film bleiben würden
und das Komische war
das Dracula-Design, wir hatten bereits einen anderen Dracula machen lassen.
Sogar zwei verschiedene, und als Genndy dazu kam,
wollte er Dracula und Frankenstein neu erschaffen.
Nein, Verzeihung, Dracula und Jonathan und einige andere,
aber das gehört zum Animationsprozess dazu,
wenn Produktion und Vorproduktion so lange dauern.
Auch das ganze Haus von Dracula,
ich glaube am Ende hatten wir zwei oder drei Wände?
Ich glaube, wir hatten drei Wände.
Ja, und das kam sehr spät dazu.
All diese Umgebungen waren bereits gebaut worden,
die Figuren ebenso, und dann änderte sich die Story
und wir mussten schnell vieles nachbauen, denn damals hatten wir noch ein Jahr,
um alles zu entwerfen, für das Rigging, das Licht und das Einfügen in den Film.
In diesem Fall gab es noch "Die Taverne", eine weitere Kulisse,
die im Film kaum je benutzt wurde, nur in zwei Aufnahmen.
-In einer Rückblende. -Ja.
Aber für die vorherige Version war sie bereits ausgebaut worden
und hatte eine sehr ähnliche Architektur wie dieses Haus,
also verwendeten wir die Strukturen, schnappten uns ein paar Wände
und fabrizierten für diese Drehbuchversion etwas Neues daraus.
Es ist interessant, dass die Stimme von Mr. Hyde
die von James Williams ist, unserem Layout Supervisor.
Er ist Engländer.
Und er sprach beim Probelesen mit einer so witzigen Stimme,
dass wir ihn behalten konnten.
Das kommt vor, wenn jemand einspringt
und den Dialog liest
und wir dann nur schwer Ersatz finden,
dass er am Ende im Film bleibt.
Der Prolog, den wir sahen, war eine der instabilsten Sequenzen,
in der wir viel änderten.
In der Originalversion, mit der wir anfingen,
zeigten wir Marthas Tod. Ich dachte, das wäre sehr dramatisch
und würde Mitgefühl für Dracula erzeugen und die Geschichte etablieren.
Aber als wir fortschritten
und der Ton des Films ein viel komödiantischerer wurde,
wäre es seltsam gewesen,
mit einem so dramatischen Tod zu beginnen.
Also hoben wir uns das für später auf.
Ja, das gehörte auch zum Filmprozess, dass er von Beginn an eine Komödie ist
und man sich die dramatischen Augenblicke aufspart.
Ja, da hinten herrscht Chaos.
Eine große Herausforderung für uns,
weil wir gerade in die Lobby gehen,
war die Lobby selbst, denn sie war so riesig. Bei so großen Räumen
ist es immer schwer zu entscheiden, was man damit tut und wie man sie filmt.
Das ist eine meiner Lieblingsaufnahmen, wie wir hier an Dracula dranbleiben,
als er diese ganzen Monster begrüßt, die durchs Bild gehen.
Hier sind ein paar eigens angefertigte Figuren
und das Problem mit so einer riesigen Umgebung ist,
die Lobby sah immer leer aus, außer wir hatten viel Abwechslung,
und wir ließen es wirken, als kämen diese diversen Monster rein,
so dass wir die Lobby praktisch voller Monster stecken mussten.
Sie ist so riesig, dass wir verschiedenste Variationen brauchten, um sie zu füllen
und interessant zu machen.
Und auch die Beleuchtung.
Wenn man so etwas real beleuchtet,
wird es viele Bereiche geben, die dunkel sind, etc.,
aber wir wollten es hell halten,
einladend, hell und leuchtend.
Wir steckten eine Menge Arbeit in reale Beleuchtung
und mysteriöse Lampen an diversen Stellen,
um es einladender zu gestalten und zu zeigen, dass da noch mehr ist.
Sogar wenn man um Ecken biegt,
sieht man neue Lichtquellen, die anzeigen, da geht es weiter.
Diese Sequenz war auch sehr schwierig,
denn sie enthielt alles, die Einführung der Charaktere,
des Schlosses, Draculas als Hoteldirektor,
all diese Dinge. Sie durchlief sehr, sehr viele Versionen.
Dieser Witz ist spaßig. Das kam sehr spät in hinzu.
In diesem Film werden wir
etliche Dinge sehen, die wir nach Testvorführungen einfügten,
wo wir das Gefühl hatten, wir bräuchten hie und da noch einen Witz.
Dieser Schwammwitz war einer davon.
"Feuer schlecht."
Für mich war diese Sequenz immer fast eine Varieteenummer,
in der jemand mit drehenden Tellern jongliert
und versucht, sie immer alle in der Luft zu halten,
also, die Energie im Hotel aufrecht zu erhalten.
Dracula muss alles arrangieren und alle begrüßen.
Danach kommt eine schöne, ruhige Szene.
Aber es ist seltsam, viele lieben diese Sequenz entweder
oder sie sind überfordert und finden sie zu anstrengend,
das war immer ein Balanceakt.
Es passiert ja auch viel.
Man ist zum ersten Mal im Hotel, sieht all die Figuren,
erfährt die Geschichte von Dracula und Mavis.
Hallo, Murray!
In dieser Aufnahme wurden zwei Millionen Sandkörner verwendet.
Ich glaube, es waren viel mehr.
Das war eine der diffizileren Effektaufnahmen
und sie war in ein paar Sekunden vorbei.
So was kostete uns häufig eine Menge Schlaf
und auf dem Bildschirm sind es nur ein paar kurze Bilder.
Aber in unserer Welt ist so eine Sandsimulation sehr schwierig.
In unserer CG-Welt.
Was ist los, Drac?
Das war eines meiner Lieblingserlebnisse,
als ich anfing, mit Adam Sandler zu arbeiten
und mit einigen seiner Autoren und Mitarbeitern.
Wir saßen herum, diskutierten vielleicht über die Story,
alle sind sie aus Saturday Night Live,
und ich hielt sie für berufsmäßig witzig.
Also dachte ich, ich bin lieber still und sitze nur da.
Dann sprachen sie über einen Witz.
Ich hatte eine Idee. Dann sprachen wir über einen Furz-Witz
und sie dachten sich aus, wie Frankensteins Bein reinkommt,
und ich überlegte, den Witz einfach vorzuschlagen,
egal, ob ich damit gut ankäme oder nicht.
Und ich sagte: "Lassen wir doch eine Hexe das Gas einsaugen
"und dann steckt sie es in...
"Man könnte einen Feuerball daraus machen?"
Alle lachten, es kam gut an
und landete sogar im Film.
Ich bin so froh, dass ihr zum Feiern hier seid.
Ein weiterer Geburtstag für meine süße kleine Mavis...
Auch mit Adam und seiner Stimme, als wir uns erstmals unterhielten,
war ich sehr neugierig, was er tun würde,
denn ich wollte definitiv einen übertriebenen Cartoon-Dracula
und war mir nicht sicher, ob er das akzeptieren oder ob er mit normaler Stimme
sprechen würde.
Aber er sagte, er würde in der Dusche üben,
und es klang nach Zohan, das gefiel mir sehr.
So wurde daraus eine Variation davon.
Ok. Der Spaß geht in 30 Minuten los.
Jetzt muss ich mein kleines Mädchen sehen.
So klein ist sie nicht mehr!
Doch, das ist sie!
Was ist da draußen los?
Sind wir am Hotel?
Frank, hast du uns eine Tandem-Massage gebucht?
Als wir mit den Storyboards anfingen und all die Figuren trennten,
stellte sich die technische Frage, ob wir das schaffen würden.
Mit unserer Erfahrung in 2D,
wo wir zeichnen können, was wir wollen,
schien es uns zu Beginn sehr viele Einschränkungen zu geben,
aber letztlich wart ihr Jungs super darin, alles zu übertragen.
Apropos, es gab viele interessante Herausforderungen
in der Animation und dem Stil, den wir gewählt hatten.
Ich glaube, Genndy sprach mit James Crossley
und unseren Animationschefs über den Stil,
und alle waren ganz begeistert, dass wir groß anfangen würden,
mit großer Animation und dann mit kleiner Animation.
Aber sie verließen den Raum verunsichert
und fragten sich, wie sie mit unseren Rigs so etwas schaffen sollten,
denn die sind bisweilen eine große Einschränkung.
Ja, wir hatten bereits Rigs für eine Reihe von Figuren,
für frühere Versionen des Films,
in denen die Animation etwas naturalistischer wirkte,
was hieß, wir konnten die Figuren nicht so weit ausbauen,
wie Genndy das gerne wollte.
Aber unsere Rigs sind so steuerbar,
dass sie dem Animator erlauben, fast jeden Punkt der Figur zu erfassen
und so zu ziehen, wie sie wollen.
Dahingehend gibt es keine Grenze, aber es ist viel mehr Handarbeit.
An diesem Film haben wir jedenfalls
wesentlich mehr rumgefeilt, als an fast jedem anderen,
denn der Stil der Animation entwickelte sich bei der Herstellung des Films
und bevor wir alles so vorbereitet hatten, wie Genndy es wollte.
Die Animatoren konnten sich die Freiheit nehmen,
viel mehr rauszukitzeln, als wir gewohnt sind,
und ich finde, sie machten das wunderbar.
Es dauerte teilweise etwas länger, die Animation zu erstellen,
weil wir keinen festgelegten Stil hatten.
Aber das gab Genndy viel Freiheit.
Es war ein Glück für uns, dass ich nicht wusste, wie CG funktioniert,
so musste ich mich nicht einschränken. Ich dachte: "Was eben nötig ist",
und diese Jungs realisierten es, das war fantastisch.
Er kam mit einer verrückten Idee an und wir taten so, als hätten wir keine Angst.
Wir sagten ihm nicht, dass wir es nicht können.
Und danach glühten die Telefonleitungen.
Genau. Findet einen Weg.
Es ist außerdem so,
dass ein Großteil der Burg bereits fertig war, als wir anfingen.
Vieles war strukturiert und ausgeleuchtet,
aber auch wieder für eine andere Version des Films.
Wir bauten unsere Ausstattung nie zu 100 %,
so dass man überall in der Burg jederzeit filmen konnte,
denn das wäre eine enorme Arbeit,
an jeder Wand der Burg eine Nahaufnahme machen zu können.
Wir sahen uns die Storyboards durch
und perfektionierten nach den geplanten Nahaufnahmen die Wände,
damit die dem genauen Augenschein standhalten würden.
Das hatten wir bereits für ein früheres Drehbuch getan,
und jetzt hatten wir ein neues.
Wir begannen zu filmen und merkten bei den Dreharbeiten,
dass Teile der Burg nicht fertig waren.
In diesem Film musste ich, mehr als in anderen zuvor,
während der Ausleuchtung der Drehs und in der Produktion
auch noch die Burg fertig machen,
zusätzlich Farbe auftragen und zusätzliche Details einfügen,
mehr als in der Vergangenheit.
Wir mussten viel improvisieren.
Interessant war außerdem, als ich anfing und die Burg gebaut wurde,
wurde sie in echt gebaut. Jeder Raum existierte wirklich...
-Wie eine echte Burg. -Wie eine echte Burg.
Das machte mich völlig fertig, ich dachte:
"Wieso haben wir keine einzelnen Räume?" Es war irre.
Hätten wir auch machen können. In den früheren Versionen
wurde ein großer Flug durch alle Zimmer verlangt.
Nein, ich glaube, es war einfach anders.
-Das hat jemand entschieden. -Eine andere Methode, Sets zu bauen.
Als VFX Supervisor sollte ich wissen, warum all das getan wird.
Ich war in diesem Projekt der dritte VFX Supervisor.
Wie Genndy hatte ich eine digitale Ausgrabung vorzunehmen:
"Was haben wir? Wie benutzen wir es?"
Es war eine Entscheidung des Produktionsdesigns.
Ja, ich weiß nicht.
Es machte mich eine Weile kirre, dass wir einen richtigen Raum bauten.
Denn normaIerweise baut man die beiden Wände, die man benutzt
und die anderen nicht.
Sie hatten damals wohl recht viel Zeit, keine Ahnung.
Es war auch herausfordernd, was die Ausstattung anging,
denn wir machten einen lustigen Film, mit Monstern, die nicht gruselig sein sollten,
es war also wichtig, dass alles hell war und nicht düster wirkt,
obwohl unser Film größtenteils bei Nacht spielt.
Ich liebte Peter Pan und suchte in den alten Disneyfilmen,
und da wurde immer ein leuchtendes Blau für die Nacht benutzt.
Ich fand, das wäre eine super Lösung,
ein sattes Nachtblau zu verwenden
und das funktionierte dann auch sehr gut.
Es wirkt dunkel, ist aber heller, der Himmel ist nicht schwarz.
Dieses ganze Set von Humanville, wie wir es nennen,
war umgebaut worden, es war zuvor das Dorf gewesen, in dem sie ausgehen.
-Nur dass alles geschrumpft wurde. -Genau.
Alles wurde verkleinert und wieder mussten wir massig...
Wir hatten lauter existierende Gebäude aus der Stadt am Filmende.
Ja, wir verkleinerten sie, stellten sie um
und mussten dann den Gehsteig und den Boden bauen, damit alles passte.
Also bauten wir verschiedene Komponenten um,
arbeiteten etwas an der Struktur, zur Festigung.
Alles ok? Ich heiße Mavis Dracula und ich...
Vampir.
-Kleidung verbrennen. -Meine Kleidung verbrennen?
Auch in dieser Sequenz fragten wir uns, wie unheimlich darf es sein?
Und wie lustig soll es sein?
In diesem Film spielten wir sehr viel mit diesen beiden Ideen.
Und jedes Mal, wenn wir einen Witz aufs Storyboard brachten,
kam eine Enthauptung vor.
Wir mussten 90 % davon wieder aus dem Film nehmen.
"Ok, dieser Moment passt, dieser passt auch."
Es ist sehr einfach, Gliedmaßen auszureißen und darüber zu witzeln.
Die Szene, in der Dracula durchfliegt, war toll.
Sie war so extrem und gleichzeitig so cartoonmäßig,
und es war toll, wie Draculas Umhang flog und wie er posierte.
Papa hatte recht.
Witzig, so sehr wir verrückte, abgefahrene Animation verwendeten,
so sehr ist vieles im Film sehr kontrolliert und half, den Kontrast zu erzeugen.
Bei jedem sehr emotionalen Moment
sah man, dass die Figuren sich nicht sehr bewegten.
Und wenn alles durchdreht und die großen Verfolgungen passieren,
dann ist wirklich die Hölle los.
Aber das macht für mich den Spaß aus, es ist nicht ständig clownesk,
sondern sogar sehr kontrolliert.
Sie können sich nicht vorstellen, wie lange wir diskutierten,
um ein solches Interieur für diese Häuser zu bekommen.
Ja, und auch abnehmbare Wände, die umfallen können.
-Die wurden nicht als Fassaden gebaut. -Genau.
Still.
Apropos Animation, allein der Schrumpfkopf an der Tür
und wie sehr er sich bewegen soll, war eine große Diskussion.
Was? Was ist los?
Papa, du hattest recht.
Menschen sind furchtbar.
Sie waren genau wie du sagtest.
Der Animationsstil, wenn man sich ansieht, wie Draculas Umhang sich bewegt,
hat er immer eine bestimmte Silhouette,
die Genndy von den Animatoren festlegen ließ,
so dass wir immer seinen Umriss erkannten und die Form seiner Masse etc.
Aber in der digitalen Welt simulieren wir solche Dinge wie einen Umhang,
und die Simulationen funktionieren auf bestimmte Weise,
und weil unsere Animation bisweilen so zackig und verrückt war,
um dann wieder stillzustehen, war der Umhang außer Kontrolle.
Wir hatten sehr viel zusätzliche Arbeit, den Umhang hinzukriegen,
in eine frühere Animation einzublenden oder ihn simulieren zu lassen.
Wir verwendeten viel Arbeit darauf, dass es nicht ablenkte
und trotzdem wirkte, als gehöre es in die Animation,
so wie sich die Figur bewegt.
Wir bastelten an den Simulationen herum und das war nicht einfach.
Und außerdem ist witzig,
bei diesem etwas karikierterem, übertriebenen Stil des Umhangs
überarbeiteten die Soundeffektemacher
den gesamten Film bezüglich der Geräusche von Draculas Umhang.
Jedes Mal, wenn er sich bewegt, legten sie Geräusche darüber.
Sie machten ein...
Und als wir den Film dann mischten, war es total irre.
-Ein bisschen bringt ja sehr viel. -Ja, das musste man sehr zurückfahren.
Wann immer er sich bewegte, gab es ein Geräusch, das mussten wir minimieren.
Ja.
Vampir! Vampir!
Jonathan war noch eine Figur, die du speziell
-hierfür entworfen hast? -Ja.
In den vorherigen Versionen war Jonathan viel hasenfüßiger
und ich wollte eine übertriebene Figur mit einer romantischen Hauptrolle,
denn ich glaube,
man verliebt sich nicht in das Äußere, sondern in das, was drinnen steckt.
Und ich weiß noch, er sah anfangs sehr gut aus.
Wir diskutierten dauernd,
ob Mavis sich in jemanden verlieben würde, der so aussieht.
Das war ja das Spaßige,
denn man verliebt sich ja in schrullige und witzige Leute.
Und ich finde, er war am Ende sehr liebenswert.
Ja, und er war der einzige Gleichaltrige, den sie je traf.
Aber er war eine sehr lustige Figur, wegen der tollen Haare
und seinem großen Mund, mit dem man viel Spaß haben kann.
Das ist alles meine Schuld.
Du musst gehen.
-Oh, nein. -Entschuldigung.
Einer der Piranhas im See ist sehr unhöflich.
Er fraß meine Schwägerin.
Bin gleich wieder da.
Mr. Dracula, wir baten um ein Zimmer mit Poolblick.
-Das war... Nein, nein. -Mach nur. Nein, sag es.
Ich wollte sagen, das war musikalisch gesehen eine lustige Sequenz.
Wir profitierten von den verschiedenen Musikstücken,
die wir nie für vereinbar gehalten hätten.
Diese Sequenz war von A bis Z sehr lustig,
mit den Mariachis, ich fand das sehr witzig.
Ja, wir spielten sogar ein wenig mit einer Tangostimmung.
Wow!
Dieses Zimmer ist klein für ein großes Schloss.
Und das war die erste Sequenz, an der wir arbeiteten,
die wir animierten, renderten und alles.
Es war sehr interessant.
Als wir mit der übertriebeneren Animation anfingen,
war ich sehr zögerlich,
denn Spielfilme sollen nicht so sehr nach Cartoons aussehen
und daher wollte ich es sehr vorsichtig präsentieren.
Gleich kommt eine Szene in der Dracula schreit,
das war das Übertriebenste, was wir damals hatten.
-Das da. -Das da, hier.
Ich hielt es zurück. Wir hatten es sehr früh gemacht,
und ich zeigte es sehr lange nicht.
Irgendwann hatten wir ein längeres Stück, dann zeigten wir es,
weil es dann nicht ganz so für sich allein stand.
Und Michelle Raimo, unsere Chefin,
sie drehte sich zu mir um und sagte: "Das ist total schräg."
Aber sie war zufrieden,
weil die Leute im Raum lachten.
Es stellte sich als gut heraus.
Wir experimentierten in dieser Szene noch,
denn das war die erste, die wir machten.
Es bestand die Vorgabe, den Film hell und licht zu halten,
und die allererste Szene, die wir ausleuchten, ist eine Besenkammer.
Ohne Licht. Das kam nur durch den Spalt unter der Tür.
Die Figuren tragen schwarz. Und es hieß: "Passt auf, dass es nicht dunkel wirkt."
Und ich fragte: "Wie soll das gehen?"
Ich glaube, wir fanden einen guten Kompromiss.
Besonders im Zusammenhang mit dem restlichen Film,
-ist es ok, wenn es ab und an dunkel ist. -Ja.
Es war als erste Sequenz ein bisschen hart.
Genndy, sprechen wir über deine Inspiration zu seiner Frisur.
Ich habe ihn zuerst skizziert,
und ich wollte die Haare irgendwie lustiger.
Denn das Ganze ist ein leibhaftiger Cartoon.
Also zeichnete ich eine Frisur wie von Frankensteins Braut,
aber dann sah ich, er ähnelte Kid 'n' Play.
Ich weiß nicht, welcher. Ich verwechsIe sie immer.
Ich kenne keinen der beiden.
Ich fand es immer witzig
und dachte: "Machen wir die Haare länger und komödiantischer."
Und auch bei Quasimodo übertrieben wir extrem.
Ursprünglich, als ich anfing,
war er viel größer und viel verhaltener.
In all meinen Zeichnungen drückte ich ihn dann runter
und übertrieb seinen Ausdruck, bis das Gesicht im Körper saß.
Was tust du da?
Sie ist echt. Du bist echt!
Der Großteil der folgenden Sequenz wurde von Jin animiert.
Er war ein super Animator,
der den karikierten und übertriebenen Stil von Jonathans Gerenne
sehr schnell aufnahm.
All diese Sachen waren unglaublich.
Die Bewegungsunschärfe war unser größtes Problem.
Die Bewegungsunschärfe frisst sozusagen die Zeichnungen auf.
Wir mussten ein neues System entwickeln,
mit dem wir sie behandelten, damit man diese Dinge noch sieht.
Ja, wir machten diesen Film bei Sony Imageworks
und der Großteil unserer Software soll die reale Welt wiedergeben.
Wir haben eine Rendermaschine namens Arnold,
die Szenen photorealistisch zu rendern versucht,
denn wir benutzen denselben Renderer für unsere animierten Filme
wie für unsere Live-Action Filme, wie etwa Spider-Man.
Sie ahmt also nach, was eine echte Kamera macht.
Wenn eine Figur mit 160 km/h an der Kamera vorbeiflitzt
und in einem Frame durchs Bild fliegt, wird sie einfach verschwinden
und in diesem Frame fast transparent werden.
Und Genndy, du bist gewohnt, jedes Bild so zu zeichnen, wie du willst.
Wenn du in dem Bild eine Silhouette sehen willst, zeichnest du sie.
Wir haben beim Renderer nicht einfach solche Steuerungen,
also mussten wir verschiedene Passe mischen, mit sehr langsamen Bewegungen.
Wir verschoben die Bewegungsunschärfe an die Vorderseite der Figurlinie.
Wir machten alles Mögliche und mischten es zusammen,
damit man die fehlenden Silhouetten wieder sah.
Also dieser Witz mit Glen, der gleich kommt,
da probierten wir wohl sieben oder acht verschiedene Sounds, bis jemand lachte.
Zuerst macht der Typ... Flippte irgendwie aus.
Da lachte nie jemand.
Am Ende probierten wir das superlaute Röhren, das bekam eine gute Reaktion.
Und dann später kam das Kamerawackeln dazu.
Menschenblut ist so fett, und man weiß nie, wo es war.
Also trinkt Dracula kein Blut?
Nein, ich nehme einen Blutersatzstoff.
Entweder Fast-Blut oder...
Was auch viel Spaß machte und worauf wir nicht gleich kamen, war,
viele der Schauspieler gleichzeitig aufzunehmen.
Ich glaube, es waren Adam und Kevin James,
Andy Samberg, Molly Shannon, und David Spade.
Das können wir bei einem Animationsfilm sonst nicht tun,
wegen diverser Produktionspläne, daher machte das wirklich Spaß.
Aber wirklich interessant war,
dass Andy und Selena Gomez, die Mavis spielt, sich nie gesehen hatten.
Wir machten den ganzen Film und nahmen sie auf,
und als wir beim Toronto Film Festival waren,
-trafen sie sich erstmals. -Das ist lustig.
Selena sagte es mir.
Ich sah sie nach ihrem Interview und sie meinte:
"Wir wollten möglichst viel über den Film reden,
"aber wir hatten uns noch nie gesehen und hatten einen Heidenspaß."
Das Interview war richtig süß.
Man sieht, dass sie sich super verstanden.
Im Film war das auch so, obwohl sie sich nie getroffen hatten.
Das ist urkomisch.
Ok, hüpf auf meinen Rücken. Wir gehen.
Oh, Mann, du bist jetzt eine Fledermaus.
Ich wollte schon immer fliegen. Wie ist das so?
Das ist irre. Halt. Halt, ich will bleiben.
Die Jacke war auch eine Herausforderung,
diese riesige, schlabberige Jacke von Jonathan,
die immer die gewissen Silhouetten haben musste, die wir wollten.
Alle arbeiteten so toll,
wahrscheinlich mit viel Handarbeit, Bild für Bild.
Ja, absolut. Ähnlich wie beim Umhang.
Um alle Silhouetten zu bewahren, die man will.
Oft, wie hier seine Schultern.
Die Animatoren haben das vielleicht mit seiner Jacke gemacht,
aber seine Schultern darunter nicht unbedingt zur Unterstützung hochgezogen.
Wir in unserer Welt simulieren Dinge.
Wir brauchen die darunterliegende Struktur, damit die Jacke gut fällt.
Also brauchten wir ein paar neue Ideen,
wie man zu diesen übertriebenen Formen zurückblenden kann,
und es trotzdem aussehen zu lassen wie Stoff und nicht wie Gummi.
-Du bist in meinem Alter? -Na klar.
Nun, wie alt bist du?
118.
Einhundert und...
Ja, ich bin 121.
Echt?
Siehst du? Alles ist sehr normal.
Ich schmeiße eine Party und er hilft.
-Sir, ein Notfall. -Nicht jetzt.
Siehst du nicht, dass wir gerade in etwas sehr Normalem stecken?
Halt, was ist hier los?
Es gibt einen Notfall...
Ja, es ist schon lustig.
Wenn man sich die verschiedenen Sequenzen durchsieht,
ist manches sehr verhalten und bewegt sich kaum,
dann bauen wir es aus.
Der Kampf im Hintergrund sorgt immer für Lacher.
-Nein! Alles, nur das nicht! -Was?
Ich meine, er braucht doch Zeit für die Planung.
Und wenn du ihm Gesellschaft Ieistest, plant er nichts.
Wir versuchten, einen satten Look zu erreichen,
wo der Hintergrund manchmal neutraler ist
und die Figuren selbst sehr reichhaltig aussehen.
Wir rendern alles zusammen, aber zerlegen es dann in Ebenen.
Und wir machten den Hintergrund unscharf,
mehr, als man vielleicht erwarten würde.
Alles Mögliche, damit die Figuren besser hervorstechen,
wesentlich mehr, als sie es sonst täten.
Um zu betonen, was wir sehen wollten.
Sehr lustig war auch, dass wir die Schranksequenz zuerst machten
und dann die zweite Sequenz, das Labyrinth, war ebenfalls sehr dunkel.
Alle befürchteten, wir könnten es mit einem sehr düsteren Film zu tun haben,
weil diese beiden Sequenzen als erste produziert wurden.
Aber sie ist trotzdem extrem farbenfroh, die Beleuchtung wurde hier sehr gut.
Ja, wir passten auf, dass die Figuren richtig strahlten.
Der Hintergrund darf dunkel sein,
solange die Figuren hell sind, finde ich.
-Es ist sehr attraktiv. -Das ist es.
Und durch diese Sequenz
begeisterte sich das Studio weiter für den Animationsstil.
Sie enthält einige sehr witzige Animationen,
etwa Draculas Beine, die aussehen wie Spinnenbeine.
Ja,genau.
Das fanden sie toll, ich glaube, das hat sie vom Potential überzeugt.
Eine interessante Story ist,
dass ursprünglich die beiden winzigen Figuren die ganze Zeit zusammen waren.
In einigen Testvorführungen
dachten die Leute dann,
zwischen den beiden würde Zweifelhaftes passieren.
Das hätten auch die Soundeffekte sein können.
Also mussten wir sie dann trennen.
Ich vermisse es jedes Mal, wenn ich es sehe.
Ich weiß. Ich denke auch immer dran.
Das ist eine Lieblingsaufnahme, die Skelette.
Diese Aufnahme habe ich gemeint.
Ja, das war toll. In der Animations-Review
wurde hier immer viel gelacht.
Das ist für mich immer der erste Test bei der Arbeit,
es sind zwischen zehn und 30 Leute im Raum,
die die Animations-Review ansehen. Wenn eine Aufnahme kommt
und niemand lacht, weiß man, etwas stimmt nicht.
Und wenn alle lachen, weiß man, die Richtung stimmt.
Zum System, das wir für Genndy installierten,
gehörte ein Tablet, mit dem er bei der Durchsicht
die Wiedergabe anhalten konnte und direkt ins Bild zeichnen
und dem Animator genau sagen, welche Silhouette er will,
oder wie die Formen aussehen sollen. Das war super für uns.
Unsere Regisseure können nicht immer zeichnen
oder die Dinge auf diese Art konzeptualisieren.
Es war eine sehr direkte Art, uns mitzuteilen,
was wir brauchten, um die Aufnahme hinzukriegen.
Für mich war es lebensrettend, ich bin nicht sehr sprachgewandt.
Daher ist das Zeichnen meine Krücke,
Es vereinfachte vieles sehr.
-Wow. Der jagte dir ja Angst ein. -Ich hatte keine Angst.
Ich war nur höflich, ok?
He. Was machst du hier? Ich dachte, du planst.
Diese ganze Barsequenz durchlief auch viele Storyänderungen.
Irgendwann war sie fünfmal so lang, eine der längsten Sequenzen.
Für uns war das immer ein Fixpunkt des Films,
wo alles etwas langsamer wurde.
Ja, denn es mussten viele Figuren vorgestellt werden.
Wir versuchten, es im Fluss zu halten
und trotzdem die Informationen zu vermitteln.
Die Lieder sind der eigentlich unterhaltsame Teil, da will man hin.
Die Lieder waren auch ein Spaß,
denn an dem Tag waren alle da, Kevin, Andy und David Spade,
-sie mussten alle singen. -Aha.
Sie waren auch bereit zu singen, aber nicht so richtig.
Kevin singt sogar ziemlich viel, er machte sich auch viele Gedanken darüber.
Aber es wurde ein Spaß und ein Erfolg.
Die Umgebung, die jetzt kommt,
war sehr detailliert.
Die Effekte an der Bar und die Wände waren großartig gestaltet,
alles war wunderschön, als wir es bekamen.
Es war toll, in dem Raum zu filmen. Wir konnten fast überall drehen.
Wir bauten ihn zu ein paar weiteren Räumen um.
Etwa für die Bingo-Sequenz und für die Bibliothek,
beides sind nagelneue Umgebungen, die wir nicht besaßen
und für ein paar Aufnahmen brauchten.
Also räumten wir die Bar aus.
Wir strichen den Boden neu, änderten die Farbpalette etwas.
Aber zum Großteil konnten wir den Raum wiederverwenden
und verschiedentlich filmen
und für den Film viel mehr rausholen als ursprünglich geplant, das war toll.
Ja, als die Bar gebaut wurde,
lebte der Unsichtbare im Hotel und war der Barmann.
In der Bar war viel los,
-deshalb war sie so detailliert. -Verstehe.
Ja, eine super Umgebung.
Und ja, ich dachte, jemand in Mavis‘ Alter wäre nützlich.
Ja, er brauchte dringend eine frische Perspektive.
Ok, Johnny, Mr. Sparsarg hier wollte
diese gepuderten Langeweiler auf der Party spielen lassen.
Erstaunlicherweise wurden alle drei Zombies aus unserem Urzombie gebaut.
Wir verzerrten ihn, um diese spezifischen herzustellen,
mit neuen Frisuren.
Es war sehr beeindruckend.
Ich glaube, wir hatten einen kleineren, breiteren und einen großen dünnen Zombie.
Und aus diesen beiden machten wir alle anderen,
indem wir mit den Animationssteuerungen ihre Gesichter ausformten.
Dann hatten wir noch ein paar Kostüme zur Auswahl, die wir einwechselten.
Für diese Jungs bedurfte es etwas mehr Arbeit, um sie besonders zu machen,
aber die Basis war dieselbe.
Ich habe das Gefühl, CG hat keinerlei Grenzen
-und ich könnte noch viel mehr machen. -Wirklich? Interessant.
Ich weiß, was als Nächstes kommt.
Diesen Song schrieb Andy Samberg, er wurde im Studio aufgenommen.
Vampirmädel mit den spitzen Zähnen
Echt süßes Haar mit den coolen Strähnen
Irgendwann war an der Stelle ein langer Rap.
Ja, sehr lang, zwei Minuten Rap.
Wir wollten das ändern
und ein Musikvideo ä Ia Lonely Island produzieren.
Ja.
Irre.
Das hat mich so umgehauen.
Ich glaube, mein Vetter macht das zur tollsten Party des Lebens!
Ja! Vielleicht verschafft er mir auch ein paar Mädels.
Wir sollten einen Tanzwettbewerb machen!
Wir machen nichts dergleichen.
Wir bleiben im Zeitplan, ok?
Na schön, Papa, ok.
-Johnny, du kommst auch. -Ich weiß nicht.
-Ist das ok für Dracula? -Johnny, komm mit uns.
Die Bingossequenz. Das Bingo war super.
Wieder eine große Herausforderung. Das war ein Kobold-Modell,
es war toll, sie mit den Falten und Leberflecken zu bemalen.
Der ganze Scherz war visuell so eindrücklich.
Der alte Kobold sieht so lustig aus.
-Die blauen Haare. -Ja.
Die nächste Sequenz, Bingo und Begriffe raten, kamen etwas später dazu.
Weißt du, welcher Arzt mich machte?
Hier hatten wir eine tolle Zeichnung davon, wie sie aussieht,
und konnten unser Urmodell entsprechend formen
und die Frisur ändern, ich lache jedes Mal, wenn ich das sehe.
-Das Erbrechen. -Nein. Das war kein Hinweis.
Es ist immer schön, wenn in einer Sequenz
die Menschen andauernd kichern.
Dann weiß man, man ist auf dem richtigen Weg.
Mit der Hydra war es dasselbe. Ein Modell, das wir neu formten,
um fürjeden der einzelnen Köpfe eine andere Persönlichkeit zu bekommen.
Und Craig Kellman, der das Design machte,
erschuf sie sehr organisch.
Das Haar der Hydra war ursprünglich Schuppen, glaube ich,
im ursprünglichen Entwurf.
Es war ein ziemliches technisches Problem,
Schuppen herzustellen, die fest sind und entsprechend gleiten,
die nicht so aussehen, als würden sie sich dehnen etc.
Wir begannen uns dahingehend zu entwickeln und Rod Ibanez, unser Chef,
hatte die Idee, mit Haar könnte man all das erreichen.
Es wäre ein anderer Look, aber könnte cool aussehen.
Er machte einen kleinen Test,
das war eines der Dinge, die wir euch zeigten,
-und ihr fandet es sehr cool. -Ja.
Es funktionierte gut.
Und zurück.
Und hoch. Und drehen.
Und drücken.
Nein. Macht das nicht nach.
Die Poolsequenz wurde auch recht spät eingefügt.
Wir fügten ständig Dinge hinzu
und dachten: "Wir haben keine Zeit mehr, diesen Film zu machen.
"Wir können nicht dauernd neue Sequenzen einbauen."
Der Pool war immer drin,
aber nicht alle Elemente, die in der Poolsequenz auftauchen.
Wir hatten keinen Wasserkampf,
wir fürchteten uns ein wenig, vor der Realisierung,
aber er wurde dann doch klasse.
Ja, ich auch. Als ich anfing, gab es viele Beschränkungen
und diese fertigen Figuren,
aber sie waren nicht für den Film gemacht worden, den ich drehen wollte.
Sogar jemand wie Esmeralda,
ich wollte, dass sie Quasimodos kleine Partnerin wird.
Ich wollte sie extrem ausdrucksstark haben.
Denn ursprünglich war Esmeralda Eunices Haustier.
Ganz anders. Sie trug eine Schleife.
-Sie machte nicht viel. -Sie sah aus wie eine Ratte.
Also entwarfen wir sie neu
und merkten dann, wir würden das nicht in unseren Zeitplan einpassen können.
Also klebten wir ihr einfach ein Auge an und hofften, in der Animation
würden wir ihr mit der Pantomime Ausdruck geben können.
Das ist eine meiner liebsten Aufnahmen, dieses extrem horizontale Bild.
...ist dein ständiges Flüstern.
Mach Schluss.
Dieser Animator, Jorge, bei Imageworks in Vancouver,
machte seine Arbeit klasse,
er hatte einen persönlichen Stil, die Charaktere zu zeichnen.
Seine Szenen erkannte ich immer.
Das ist so eine Tradition in der Animation. Als Animator
erkennt man die kleine Nuancen der Kollegen.
Ich konnte seine Szenen und die anderer Leute immer unterscheiden.
Das war für mich ein schöner, lebendiger Teil der Arbeit,
dass man die individuellen Animatoren sehen konnte,
in anderen Filmen geht das nicht.
Ich rede und inzwischen sieht man all die Effekte und irren CG-Sachen...
Ja, das Wasser.
-Das bereitete Dan schlaflose Nächte. -...das Dan zum Schwitzen brachte.
Es fliegt nur so vorbei.
Wir hatten bei Imageworks früher schon viel Wasser gemacht.
Ich arbeitete an Surf's Up mit, da entwickelten wir viel Wassertechnologie,
aber das war ungefähr 2007.
Seither gab es große Fortschritte.
Jetzt haben wir viel bessere Flüssigkeitssimulatoren,
für das Platschen, den Schaum und so weiter.
Wir steckten hier alles rein und ich finde, es ist toll geworden.
Das hier war eine interessante Situation.
Da ich vom Fernsehen komme, hasse ich Fokusgruppen,
man lässt 12 Kinder das Programm ansehen und es beurteilen.
Bei den Testvorführungen fürchtete ich zunächst,
dass etwas Ähnliches passieren könnte.
Aber ich konnte sogar viel über unsere Arbeit lernen,
indem ich sie bei Testvorführungen mit Publikum ansah.
Bei einem Witz fällt Frankenstein runter
und liegt in mehreren Teilen da.
Bei einem zweiten Witz zieht jemand dem Unsichtbaren die Badehose runter.
Der erste erntete so viele Lacher,
und der zweite gar keine.
Dann merkte ich, sie folgten zu kurz aufeinander.
Ja, der zweite wurde einfach übergangen.
Ich konnten ein bisschen Zeit einschieben,
in der Wayne der WerwoIf sich rüberschleicht,
um den Leuten die Chance zu geben, über den zweiten Scherz zu lachen.
Und das klappte super, jetzt wird meist bei beiden gelacht,
das freut uns.
Diese weitere große Sequenz spielt auch nachts
und wir mussten die Figuren dunkler vor einem helleren Hintergrund gestalten,
nicht andersherum, wie man sich die Nacht vorstellt.
Um den Film schön hell und leuchtend zu halten.
Es sieht cool aus.
Vom Animationsstandpunkt her gesehen ist diese Sequenz fantastisch.
Ich habe den Spaß erfunden!
Junge, die Falschen dürfen unsterblich sein!
Sieh mich an.
Du wirst dich an diese Begegnung nicht erinnern.
Du wirst dich weder an diesen Ort noch die Monster erinnern.
Meine Tochter spricht noch immer von diesem Augapfel-Gag.
-Ja? -Alle lieben diese Augäpfel.
-Alle lieben sie. -Der Augapfel-Gag.
Das ist das Schwierige. Man arbeitet an einem Film
und dann kommen die Werbekampagnen
und benutzen die besten Witze.
Und man sorgt sich: "Oh, nein. Es sind keine guten Witze mehr übrig."
Man hofft, dass manche die eine Kampagne sahen und andere die andere Kampagne
und dass keiner beide Werbungen kennt.
Finger weg von den Augäpfeln! Es reicht!
Und noch eine Szene von Jorge.
Ich erkenne sie, weil er Draculas Lippen schürzt.
Das hat es richtig cool aussehen lassen.
...finde dich und sauge jeden Tropfen Blut
aus deinem Körper, bist du wie ein leeres Furzkissen aussiehst!
Wenn man das zu Hause auf 2D ansieht, ist es eine Sache,
aber in 3D ist so etwas Einfaches wie Draculas Hände...
In der letzten Szene,
die nach vorne kommen, wenn man das in 3D ansieht,
konzentriert man sich plötzlich auf Draculas Hände.
Man muss die Tiefe ein wenig begrenzen, damit es noch funktioniert.
Oh Gott. Graf Dracula. Bitte töte mich nicht. Ich gehe. Ich gehe.
Ich weiß, die Jacke war superschwierig in der Szene, wo...
Jonathan änderte seine Größe und bewegte sich so schnell.
Unsere Simulatoren versuchten auch hier etwas zu verfolgen,
das körperlich ist, und das hier ist es nicht. Das war wieder viel Handarbeit.
Er wird mich nicht sehen, oder?
Du sprachst von den Stereoaufnahmen.
Sehr oft stellten wir diese Szenen zusammen,
stellten den Tiefengrad ein und sahen es uns in Stereo an.
Ja, und man fokussierte auf etwas ganz anderes.
Wir mussten oft die Betonung mindern
oder die Tiefenschärfe anpassen.
Was auch nötig war, um unsere Vorstellung zu realisieren,
das, was wir sehen wollten, was wir in 2D sahen.
Du meinst Hawaii. Ja, der Ort ist der Bringer.
Ich ging da zu einem Musikfestival.
Einem Menschen-Musikfestival?
Ich glaube schon.
Bissen sie dir in die Zehen und schoben dir Knoblauchbrot ins Gesicht?
Nein. Nun, ein Kerl biss mehr von meinem Energieriegel ab als erwartet...
Man sieht eine Menge von Details im Vorder- und Hintergrund,
dass den Film durchzieht und das ist eine gute Sequenz dafür,
aber Berge und Einzelheiten verblassen zu lassen,
unscharf zu machen, Details zu verringern und in die Ferne zu rücken
und alle Details in der Nähe zu behalten.
Das war uns den ganzen Film hindurch wichtig,
den Fokus zu behalten.
Ich hatte eine sehr witzige Erkenntnis.
Als ich die Aufnahmen erstmals gerendert sah,
war das für mich etwas Ungewöhnliches, denn ich bin Zeichnungen gewohnt,
zweidimensionale Darstellungen.
Zunächst zögerte ich, sie zu genehmigen, denn ich war mir unsicher.
Da ich das nie vorher getan habe, weiß ich einfach nicht,
ob ich es richtig mache und auf die wichtigen Dinge achte.
Ich sah mir eine gerenderte Aufnahme an und sah sie im Geiste in 2D.
Ich sah es im Kopf in 2D an und entschied dann, ob es in CG funktioniert.
Das ist wie Russisch und Englisch.
Ich spreche beides, dachte aber früher auf Russisch und übersetzte.
Jetzt denke und spreche ich auf Englisch.
-Bald denkst du auch in 3D. -Genau.
Aber es half mir, die Situation in den Griff zu kriegen
und das Richtige anzusehen, weil es viel mehr anzuschauen gilt,
mit all den Details und Strukturen etc.
Aber es war witzig, im Kopf sah ich es als 2D-Film.
Der Schweiß ist gut geworden.
Das war noch so etwas, als wir sagten: "Sie sollten schwitzen,"
blickten sich alle plötzlich im Raum um.
Auch diese Jungs ohne Hemden wurden nicht so gemacht.
Ja, wir mussten uns überlegen, wie Dracula oben ohne aussieht
und die anderen Figuren. Sie mussten geschaffen werden.
Er hat eine 500 Jahre alte Bauchfalte.
Ja.
Du hast ihn als 40 Jahre alten, fitten Kerl beschrieben.
Stimmt, das ist einer dieser alten Charles Atlas...
Hier mussten wir schummeln, sie musste den Sonnenaufgang sehen und auch nicht.
Sie soll natürlich die Sonne nicht sehen dürfen, aber irgendwie doch.
Das war eine Art Schummeln.
Lustig, bis jetzt hat es keiner erwähnt.
Ich erwartete einen Aufschrei dagegen.
-Sie ist im Schatten. -Ja.
Noch eine Szene von Jorge, man sieht die gekräuselten Lippen.
Dieses Set wurde für eine frühere Version entworfen,
und ich glaube, es war halb so groß.
Ja, der Saal ist doppelt so groß, stimmt.
Wenn wir in diese Sequenz eintauchten, in der sie umherfliegen,
-brauchten wir viel Raum. -Wir brauchten die doppelte Länge.
Und sogar mit der doppelten Länge mussten wir Doppelschnitte machen,
ließen sie durch den ganzen Raum fliegen,
machten eine kurze Nahaufnahme und fingen am Anfang des Raumes an,
und verlängerten es so immer weiter, ja, das haben wir viel gemacht.
Viel geschummelt.
Diese Tische waren auch interessant.
Sie sollten ein Geisterhaus-Feeling haben. Projizierte Gesichter
sollten sie wirken lassen wie ein ätherisches Gespenstergesicht.
Anstatt das Gesicht ins Tuch einzubauen,
erstellten wir ein separates Gesicht.
Wir renderten es separat und projizierten es als Strukturkarte auf,
die wir herumschieben konnten. Die Animatoren bekamen eine Steuerung
und konnten sie etwas lockerer aussehen lassen.
Und so konnte es sehr gut der Tuchsimulation folgen.
Das war ein spaßiges Rig.
Aber das hieß wohl, das Gesicht, das man in der Animation sah,
änderte sich ein wenig, wenn es auf die Falten etc. gelegt wurde.
-Es änderte sich sehr. -Ja.
31 auf 19.
24 hoch!
7 auf 25. 14 auf 30.
Das war von den Soundeffekten her sehr herausfordernd,
wir wollten ein richtig cooles Sounddesign
für die Tische, für das gespenstische Gefühl,
fast wie der Schrei eines Banshees, nicht zu elektronisch.
Es sollte richtig ätherisch klingen und wir probierten
eine Menge Variationen, bis wir dieses sehr coole...
Und im Kino klang es richtig gut.
Denn es hat einen schönen tiefen Endklang...
Diese Sequenz war den Soundleuten die liebste.
Bestimmt.
Ja. Schnüffel nur weiter.
Fang du den Menschen, dann mache ich Menschen...
Witzig, Quasimodo
scheint in jeder Szene andere Stoppeln zu haben.
Es war immer derselbe Stoppelbart, aber weil das Licht immer anders drauffiel,
sah er manchmal zu haarig aus und manchmal zu kahl.
Ja, wir mussten die Balance finden.
Wir mussten nur für die Stoppeln bestimmte Karten erzeugen,
damit sie konsistent blieben, das muss man immer etwas anders machen.
Licht ist in unserer Welt...
Wenn man ein großes Licht nimmt, wie in der echten Welt,
wirft es weiche Schatten, und ein ganz kleines Licht
wirft sehr harte Schatten. Abhängig davon, wo er war,
warf der Stoppelbart also Schatten auf sein Gesicht.
So sah er fast dunkler aus, als er war, das war wohl das Problem.
Hast du das gesehen?
Wer ist der Kerl, Sir Bricht-es-flott?
Mir machte die Animation für diesen Film sehr viel Spaß,
denn ich musste nur die anderen an ihre Grenzen treiben,
ohne selbst dabei animieren zu müssen, das war super.
Ich glaube, alle genossen es.
Ich erinnere mich, als wir anfingen,
wollten wir immer verrückteres Zeug machen.
Sie bekamen es in den Griff, aber dann
gab es eine einfache Dialogsszene zwischen Dracula und Mavis,
die total durchgedreht und extrem war,
so dass ich sie ausbremsen musste.
Nein. Komm schon, Papa. Er ist so seltsam und unbeholfen.
Bist du ein Idiot, oder weißt du, dass du hinreißend bist?
Warte.
-Weißt du, wo Quasimodo ist? -Ja, Sir.
Ich glaube, die meisten Animatoren wollten unbedingt an diesem Projekt teilnehmen.
Es erlaubte ihnen Arbeiten, die wir in CG normaIerweise nicht tun können.
Viele von ihnen machten Live-Action-Filme, die fotorealistisch sein müssen,
und naturalistisch.
Nicht einmal unsere animierten Filme gehen so an die Grenze,
die meisten Animatoren haben einen ähnlichen Hintergrund wie du,
sie liebten schon immer Cartoons, das macht ihnen Spaß.
Ich finde, dieser Film litt nie unter einem Mangel an Motivation
der Animatoren, denn Dracula, Frankenstein, WerwoIf, die Mumie,
allein, diese Figuren animieren zu dürfen, begeisterte sie.
Papa, irgendwann werde ich heiraten.
Das ist dieselbe Bar, die wir ausgeräumt hatten,
den Boden anders gestrichen, und ein paar Tische reingestellt,
um es wie eine Bibliothek aussehen zu lassen.
Eine gute Neuverwendung einer Umgebung.
Ja, ich glaube, Mark Mothersbaugh, der die Filmmusik komponierte,
wollte hier ein schrilles, französisches Akkordeon
für das Quasimodo-Thema.
Es machte Spaß, ihn die verschiedenen Versionen schreiben zu sehen.
Die Farbpalette dieser Lobby ist wirklich hübsch geworden.
Denn draußen ist es jetzt Tag,
was viel mehr Kühle hineinbrachte, die ich sehr schön fand.
Im Gegensatz zu den nächtlichen Fackelleuchten.
So vieles im Film ist mit warmem Fackellicht ausgeleuchtet.
Ich hatte Sorge, der Look würde monoton werden,
aber ich finde, diese Sequenz und die zuvor
bringen eine schöne Abwechslung ins Spiel.
Wofür bezahle ich euch?
Verzeih, mein Schatz. Ich muss gehen.
Er bezahlt mich nicht.
Bevor du mich umbringst...
Ich glaube, die Küche war eine weitere Umgebung,
die voll ausgearbeitet war.
Ja, da machten wir fast nichts. In einigen der Nahaufnahmen
frischten wir das Metall auf und so weiter.
Das muss vorher ein sehr wichtiger Erzählpunkt gewesen sein,
denn sie wandten sehr viel Mühe für die Töpfe und Pfannen auf,
die leider nur begrenzt benutzbar waren.
Wir haben für Quasimodo sogar einen kleinen Alkoven, den wir nie nutzten,
aber es gibt ihn.
Man spürt ihn.
Adam Sandler und wir arbeiteten lange an diesem Witz,
denn er sah ihn auf eine bestimmte Art und wir vermasselten ihn immer,
wir bekamen das Timing nicht so hin, wie er wollte.
Am Ende hielten wir einfach länger auf die Ratte, und das schien besser zu klappen.
Esmeralda, hilf mir.
Das erntet jedes Mal einen großen Lacher.
Ja, und es war einer der Witze, die später hinzukamen.
He, danke für die Rettung vorhin. Der Kerl ist verrückt. Wollte mich fressen.
Die Schreinsequenz hier, wo wir mehr über die Geschichte
von Draculas Frau erfahren, war stimmungsmäßig eine Herausforderung.
Wir spielten damit, wie düster wir sie wollten,
wie real, und gleichzeitig
ist es eine weitere dunkle Umgebung, die uns Sorgen machte,
aber diese hier sollte dramatisch sein, wir kämpften also für mehr Düsternis.
Wieder konnten wir keinen Raum neu bauen, und bauten daher kreativ um,
was bereits da war.
Brian Andrews, der das Storyboard erstellte,
hatte einige schöne Beleuchtungsideen, die mir sehr gefielen.
Wir wollten es atmosphärisch gestalten,
mit Mondlicht, das hereinfällt und alles andere
verblasst im Hintergrund.
...sie zufällig traf und dass keine zwei Seelen
je mehr füreinander bestimmt gewesen wären.
Sie zogen schließlich in die Burg Lubov und hatten ein Kind.
In einer der Originalversionen, die wir mit dir, Genndy, machten,
war das der Anfang.
-Stimmt. Ja. -Das war der Prolog.
Irgendwann beschlossen wir, den emotionalen Teil
für diesen Moment der Rückblende aufzusparen.
Aber wir arbeiteten sehr lange daran,
es gab viel Hin und Her, wie viel man offenlegen sollte,
und was nicht, ob es gefühlsbetont sein sollte,
und wenn, dann wie sehr?
Es wäre interessant gewesen, unsere ursprüngliche Variante zu sehen,
mit dem Tod der Frau und Dracula,
der einem da sehr leid tut.
Das hätte man dann wohl unterstützen müssen,
damit die Komödie nicht verloren geht.
Das ist eine meiner Lieblingsbeleuchtungen,
mit Dracula als Silhouette, die wirkt...
Ein sehr starker Ausdruck.
Ich habe dich wohl fünf Mal gefragt: "Willst du das sicher so schwarz?
"Das können wir nicht mehr ändern."
Es war definitiv eine der wenigen Stellen im Film, die so dunkel werden durften.
Weil es den emotionalen Gehalt unterstützte.
Ich baute diesen Ort für meine Liebe, um ihr Kind zu beschützen.
Hier ist die Animation so verhalten, einfach toll, diese Szene zu haben
und dann im selben Film eine der Szenen, in denen Jonathan rumrennt,
das verleiht eine so gute Perspektive.
Was?
Ich...
-Unglaublich. -Schon ok.
Du bist ein guter Junge.
Es war gut, dass Adam manchmal weniger närrisch und kontrollierter war.
Es war schön, ihn emotionaler werden zu sehen,
das gilt auch für Andy. Denn beide sind immer so witzig,
dass es seltsam ist, wenn man sie ernsthafter sieht.
Diesmal gehe ich endgültig.
Sag einfach, dass ich einen Notfall gehabt hätte,
oder die Koboldfrau mich fraß oder so.
Nein, nein, nein, nein, nein.
Ich will ihr nicht die Geburtstagsparty verderben.
Du kannst dich danach aus dem Staub machen.
In einem CG-Film muss man an so vieles denken. Allein die Reflektionen in den Augen
waren etwas, wovon ich nicht wusste, wie vorbereitet ich dafür sein musste,
und ich musste viel mehr recherchieren,
in Live-Action-Filme nachsehen,
wie viele Reflektionen in den Augen zu sehen sind.
Das gehört nicht zu meiner Sprache, also musste ich es recherchieren.
Ich überließ vieles Dan und der Art, wie er die Dinge sah,
und wenn er daran glaubte, dann konnte ich es sehen.
In dieser Sequenz mochte ich
die Präsenz dieses Kandelabers sehr gern.
Die Art Beleuchtung funktionierte
wie aus einer Lichtquelle, so wirkte es zumindest.
Und ich finde, die Schlaglichter betonten hier die Emotionen.
Bei jeder Vorführung bekam das hier einen Riesenlacher, das ist super.
Und es ist auch super, dass es so emotional und visuell ist.
Ich habe keinen Weckruf bestellt.
Seltsam, ich war nie im selben Raum wie Steve Buscemi.
-Schade. -Wirklich?
Weil ich nie hier war, wenn er es war.
-Wirklich? -Ja.
Wo warst du?
Ich glaube, ich war damals in Vancouver.
-Es waren ein paar Nachvertonungen. -Ok, ja, ja, er kam mal nach L.A.
Ansonsten nahmen wir ihn von der Ferne auf,
weil er immer in New York die Aufnahmen machte.
-Oder eine Show machte. -Aber er hörte meine Stimme.
Ja.
Die Partysequenz, die jetzt kommt, ist eine meiner liebsten Sequenzen,
definitiv meine Art von Arbeit, ich liebe es immer,
tanzende Figuren zu animieren und ich finde es immer superamüsant,
Tanz in Animationen zu sehen, in animierten Filmen oder Fernsehshows.
Das gehört zu meinen Lieblingssdingen.
Das hier machte jedem Spaß. Alle studierten verschiedene Tanzstile.
Jede Figur hat ihren eigenen Tanzstil.
Bei einer der Testvorführungen hatte ich das Gefühl, wir hatten
trotzdem nicht genug Tänze,
also verwendeten wir einige Tanzzyklen neu und erschufen ein paar Szenen mehr,
danach wirkte es besser, offener.
Und ich liebe die Einzelaufnahmen der Monster, die jetzt kommen.
Sie ernten auch immer viele Lacher.
Technisch ist es extrem schwer, diesen 2D/3D-Effekt zu erzielen,
die Leuchtkäfer, die diese Bilder erzeugen.
Es war äußerst schwierig, sie die graphischen Bilder lesen zu lassen,
sie trotzdem Leuchtkäfer sein zu lassen, die Farben und Ausformungen,
das alles braucht viele Durchgänge, um es zu kreiieren.
Auch diese Umgebung war ein Umbau des Ballsaals.
Aber das sah man kaum, weil wir ihn vernebelten und so anders beleuchteten.
Zum Ausleuchten war das eine der spaßigsten Sequenzen.
Diese Aufnahmen habe ich gemeint.
Alles wird ganz graphisch, fast alles im Hintergrund
ist auf die Silhouette reduziert.
Sogar im Vordergrund ist alles Silhouette,
und die Figuren selbst sind in voller Farbe.
Es machte Riesenspaß, das zu verwirkIichen.
-Und es gibt etwas Zeitlupe. -Ja, klar.
Draculas Tanz ist einer meiner Lieblingsaufnahmen, urkomisch!
Gerade habe ich irre viel Angst.
Man sieht im Hintergrund die Tentakel, das war sehr witzig.
In dieser Szene fragte ich dich etwas. Sie ist zuerst ein fröhlicher Tanz
und wird dann sehr ernst und sie führen dieses Gespräch
und ich wollte zunächst alle Lichter und Blitze ausmachen
und abdunkeln, damit dieser Moment angemessen ist.
Und du sagtest: "Nein, ich will, dass es weiterleuchtet und -blitzt."
Es funktionierte super, es war nur nicht mein erster Gedanke.
Es gab zu Anfang deswegen viele Bedenken.
Besonders wenn die Monster herumrennen.
Alle dachten, das würde ablenken
und wir machten sie auch etwas unauffälliger,
aber das war ja die Idee, dass, sobald sie dieses dramatische Gespräch beginnen,
all das wegfallen soll und man nur diese Leere spürt
und den Ernst der Situation.
Dann konzentriert man sich nicht auf den Hintergrund.
Was ich tun musste.
Was war das?
Was genau musstest du tun? Sag es mir!
Ich fand anfangs dasselbe, als ich darüber nachdachte,
dass die Lichter anbleiben sollten.
Aber alles war beleuchtet, etwa die Sequenz der fliegenden Tische,
und es wirkte nicht gut, überbeleuchtet.
-Zu hell. -Ja.
Ich fand, es wäre viel lustiger, wenn alles weiterleuchtet
und der ganze Ton wegfällt.
Ja, irgendwie unheimlich, gefällt mir.
Ja.
Mich ewig hier zu behalten, wo du wusstest, dass ich vom Reisen träume?
Das liebte ich immer besonders bei Samurai Jack‚
diese Widersprüche zu schaffen.
Einen dramatischen Moment zu haben, aber die Beleuchtung ist anders
und man spielt mit zwei gegensätzlichen Ideen.
Er sagt: "Graf Dracula brachte einen Menschen ins HoteI."
-Ein Mensch? -Bleib dicht bei mir, Schnucki!
Er sagt: "Da ist der Mensch."
Er hat einen französischen Akzent.
Johnny ist kein Mensch. Er ist der Vetter meines rechten Arms.
-Er lügt. -Ja.
Und warum bohrt er in der Nase?
Er sagt: "Lange Geschichte."
He, Moment, nein! Runter von mir!
Chris Parnell las den Text der menschlichen Fliege extrem trocken.
Er sagt: "Sehet den Menschen."
Ich fasse es nicht.
Hier dreht alles durch, aber die Formen sind so verhalten.
-Wir vernebelten sie. -Und vernebelt.
Aber dahinter liegt enorm viel Animation, die ist nur überdeckt.
Wir nahmen alle Soundeffekte weg, man hört nur die Musik. Sehr surreal.
Das ist eine meiner Lieblingsaufnahmen. Nur er.
Künstlerisch betrachtet sind diese Stilisierungen
in animierten Filmen Iohnender,
wie auch in Live-Action-Filmen. Man will doch Aussagekraft.
Wenn alles immer vorhersehbar ist, wird es langweilig.
Ade.
Bitte tu mir nicht weh!
Das ist alles deine Schuld!
Wir hatten viel mehr Witze beim Hinausgehen der Leute,
die sich nun über alles Mögliche beschweren.
Man möchte die Stimmung und Emotionen
nicht unnötig kaputt machen, aber trotzdem
ist es manchmal schön, die Spannung aufzulösen.
Es ist stets ein Balanceakt bei emotionalen Szenen.
Bringt man nun einen Witz oder lässt man es?
Wir jonglierten in diesem Film sehr oft damit.
Mavis, Schatz, bist du da drin?
Mavis?
Mir gefiel, wie in dieser Sequenz die Farben gelangen.
Als sie sich ins Graublaue veränderten.
Es ist fast monochrom.
Das ist schön. Alle diese Kompositionen sind sehr forciert.
Über diese Aufnahme gab es oft Gespräche.
"SoIl er rutschen oder soll er gehen?"
Das ist schwierig, in 2D würde ich nicht zögern,
ihn runterrutschen zu lassen,
aber weil es sich anfühlt, als wären Raum und Gewicht realer,
stellt man diese Dinge in Frage. Aber dann rutscht er und es ist super,
und die Zweifel sind ausgeräumt.
Da ist zu viel, an das du dich erinnern sollst.
Du hattest recht, Papa. Die Menschen hassen uns.
Süße, es gibt so viele geeignete Monster da draußen.
Du bist zu jung, um...
Mit dem Buch überlegten wir auch hin und her.
Anfangs dachten wir, es könnte
gefühlvoller sein, in einer richtigen Rückblende zu zeigen,
wie sie sich kennenlernten.
Denn anfangs hatten wir das im Prolog,
da sehen wir
Martha und Dracula als Fledermäuse zusammenstoßen
und dann sehen sie auf und es "zingt" bei ihnen.
Wir recherchierten bereits die ganze Strandumgebung,
die Umgebung für Hawaii.
Ich bin immer noch unsicher, ob das Buch die beste Lösung war.
Ich finde, es funktioniert, aber mein Bauchgefühl sagt mir,
eine Rückblende wäre hier sehr schön gewesen.
Die ist für den Director's Cut.
Genau, also können wir sie drehen, Michelle?
Ja, musikalisch bot Mark Großartiges bei den emotionalen Momenten.
Wir hatten das große Glück, in den Abbey Road Studios zu arbeiten,
wo die Beatles viel von ihrer Musik aufnahmen.
Und ein Orchester mit 93 Musikern für die Aufnahme zu haben,
lebendiger kann man es nicht werden lassen.
Es wundervoll, in diesem Raum zu sein.
Ja, es ist unglaublich.
Schatz, die Kinder warfen die Minibar aus dem Fenster.
-Und das ist unsere Schuld? -Also...
Verzeihung! Entschuldigung, ja.
Diese Sequenz war technisch auch eine Herausforderung.
Der Tisch ist nämlich winzig.
Wir mussten die Riesenkisten mit Frankenstein und Eunice einpassen
und in Wirklichkeit wäre all das mit Kisten bedeckt gewesen.
Dann mussten wir jede Aufnahme fälschen und die Kisten hin- und wegstellen,
wir konnten sie nicht real filmen.
Die Lobby, nein, der Checkout, war so klein gebaut.
Ja, das war richtig eng.
Eng und so klein, sodass niemand hineinpasste.
Wir mussten mit allen Aufnahmen hier schummeln.
Die Wahrheit ist, dass ich nicht mehr weiß, ob Menschen so schlecht sind.
Bedauerlicherweise ist es auch ein sehr witziger Raum,
denn die Schlüssel hängen ungefähr fünf Stockwerke hoch.
Wir ließen Spinnen hochkrabbeln und den Schlüssel holen.
Das ist noch eine Filmidee aus der alten Version, die ich sehr mochte.
Leider schafften wir es nie, den Schlüssel runterzubekommen.
...Vetter oder nicht. Er erzählte lustige Geschichten.
Ich denke, sie zingten.
Sie zingten?
Aber ich war im Weg.
Man zingt nur einmal im Leben.
-He, jetzt hast du einen Kurzschluss. -Mir egal!
Ich vermisse immer: "Mir egal, ich habe einen emotionalen Kopf."
Wir schnitten diese Zeile raus, aber ich höre sie immer, ich vermisse sie.
Ja!
Wir hätten die Flitterwochen bei deinen Eltern verbringen sollen!
Allein die Schwierigkeit, wie schnell der Wagen in Wirklichkeit fährt.
Ok, ok, wo muss ich hin?
Und sogar, wie alle in den Wagen passen,
denn in Wirklichkeit würden sie nicht hineinpassen.
Wir mussten sie reinquetschen.
Wenn man überlegt, wie groß Frankenstein und die Mumien sind,
die würden nie reinpassen.
Wir mussten die Kollisionen verbergen, damit man das alles nicht sah.
Ja, ich wusste, etwas würde aus dem Rucksack fallen.
Das stinkt!
Wirk deine Magie.
Was, ich soll dem Geruch folgen?
Nein. Meine Schnüffeltage liegen hinter mir.
Als ich anfing, trug Wayne immer einen Hut.
Er trug immer einen kleinen Businesshut.
Das ärgerte mich, er schien mir zu menschenzentriert,
für die Art, wie wir diese Version des Films erzählten.
Also nahmen wir ihm den Hut ab, aber seine Frisur
war für den Hut geplättet.
-Deshalb hat er immer einen flachen Kopf. -Flachkopf.
Aber es funktionierte gut.
Nicht mich, das Hemd! Das Hemd!
Der Designer des Hutes wird sich fragen,
warum ihr ihm den genommen habt.
-Er ist sauer. -Ja.
Und das ist Adams Tochter, die diese Stimme sprach.
-Ich liebe diese Stimme. Sie war toll. -Ja, sie machte das super.
Er stieg in ein Auto. Ein 86er Fiat.
Das Getriebe müsste gerichtet werden, aber sonst ist alles ok.
Es fuhr durch die Stadt zum Flughafen. Flug 497.
Es machte Spaß, Adam mit seiner Tochter arbeiten zu sehen, das war sehr süß.
Denn er will sehr professionell sein.
"Wenn sie etwas falsch macht, ändern wir es. Keine Sorge."
Das ist sehr witzig, weil er sie wirklich etwas wiederholen ließ.
-Ja, total. -Ja, er war definitiv...
Er behandelte sie wie einen Profi.
Das hier musste ich nicht opfern, aber verhandeln,
wir wollten Schafe, aber Zeit und Zeitplan
ließen sie nicht zu, also sagte ich:
"Machen wir doch Schafe, aber ohne Rigs,
"nur Mund und Gesicht bewegen sich."
Das wurde super.
-Und dieser Witz kommt klasse an. -Ja.
...sind keine Schafe auf der Straße. Los.
Das war echt übel, Mann.
Du isst Lammsteaks, das ist dasselbe.
Dafür haben wir keine Zeit. Los, Bewegung!
Es war schön, nach so langer Zeit im Dunkeln,
eine natürlichere Beleuchtung zu machen.
Das war abgefahren.
Monster-Festival?
WILLKOMMEN ZUM MONSTER-FESTIVAL
Viele dieser Gebäude waren erstellt, aber nicht voll ausgebaut worden.
Und wir wussten nicht genau, wie die Straße verlaufen würde.
Man legte einmal fest, vermutlich mit James, im Layout,
was man wollte, den Weg, den der Wagen nehmen sollte.
Davon machte er eine sehr grobe Version,
die schickten wir dann zu den Modelleuren,
zum modellieren und dekorieren und platzieren der Häuser.
Ja, als wir uns die Sequenz ansahen, war die ganze Stadt schon gebaut.
Man empfand sie einer Stadt in Transsylvanien nach.
Wir machten eine Drehortsuche und kamen in die kleine Stadt Sighisoara,
die diente als Vorbild.
Verzeihung? Kennen Sie den besten Weg zum Flughafen?
Ja, Mit-Dracula. Es gibt nur einen Weg. Bleh, bleh-bleh.
Aber der ist blockiert. Wir schaffen es nie rechtzeitig.
Ihr hättet eine Stunde früher losfahren sollen. Bleh, bleh-bleh.
Es ist viel Arbeit, diese Figurenvariationen
so wirken zu lassen, als gäbe es genügend verschiedenen Kostüme und Looks.
Ich finde, es klappte gut.
Ja, es wirkt sehr echt.
Drac, das wird dich beschützen.
Wenn der wüsste, dass er mit dem...
Es hat sich noch nie einer darüber beschwert,
dass er da im Tageslicht mit Hut rumläuft.
Jeder akzeptiert es.
Ich meine, das haben wir Twilight zu verdanken.
Jetzt sind alle mehr daran gewöhnt,
dass Vampire am Tag rumlaufen und keiner hinterfragt das mehr so.
Es ist sehr schwierig, die Animation von Frankenstein so zu erweitern,
so weit zu gehen, wie wir es taten.
Fantastisch, wie mühelos es aussieht, und wie hart der Weg dahin war.
Ich versuche, euch zu erschrecken!
Der sanfte Wind kam gut raus, all die kleinen Details.
Kannst du meine Fackel signieren?
Hört mal, vor allem ist da unten der echte Dracula!
Irgendwann fand ein richtiger Umzug statt, nicht?
Ja. Dieser Teil der Story änderte sich sehr.
Anfangs sollte das... "Gut, Dracula hat gelogen,
"das wird die Vergeltung, er wird dafür bestraft werden."
Es war ein menschliches Monsterfestival, es gab Knoblauch und Weihwasser,
und man bestrafte ihn damit. Aber es wirkte nicht richtig.
Als würden beinahe die Menschen ihn strafen.
-Ja, er wurde vernichtet. -Ja, obwohl
die Menschen ihm helfen sollten und er seine Buße woanders erleben sollte.
Und als wir Dracula dann in der nächsten Sequenz versuchen ließen,
das Flugzeug zu erreichen,
erkannten wir: "Hier wird er büßen. Hier wird er bestraft."
Aber durch sein eigenes Opfer, nicht durch die Menschen
und das formte dann diese Sequenz so,
dass die Menschen ihm eher helfen und ihn akzeptieren.
-Los, Drac! -Los, Drac!
Los, Drac!
Schnapp sie dir!
Los, Drac, los!
Wir lieben dich, Dracula!
Ich glaube, eine der Stärken dieses Films ist,
dass wir drei oder vier richtig witzige letzte Szenen haben.
Wir haben einen starken Schluss und in Filmen ist oft...
Für mich ist das Ende immer das Schwerste.
Man kann immer eine letzte Schlacht zeigen,
aber besonders in Komödien ist es schwer,
unterhaltsam und mit einer fröhlichen Stimmung zu enden.
Diese letzten paar Sequenzen klappten immer sehr schön
und ich glaube, wenn man aus dem Film kommt, hat man ein gutes Gefühl.
Nur die flackernde Fledermaus entfachte viele Diskussionen darüber,
wie sehr wir ihn brennen lassen wollten.
-Wie übel wollen wir ihn zurichten? -Ja.
Ich glaube, man fürchtete,
die rote Glut könnte aussehen wie Blut.
-Ja, es könnte beängstigend aussehen. -Zu blutig.
Jetzt scheint es zu funktionieren.
Ich glaube, das war die dritte oder vierte Sequenz der Produktion,
-sie kam also recht bald. -Das war sehr früh.
Und ich war sehr glücklich darüber, wie Jonathan wurde,
sein Ausdruck.
Hier ist eine Situation,
die fast völlig 2D ist, nur ein Gemälde.
Ich glaube, wir modellierten grob etwas und bemalten es nur.
Wir nahmen ein paar unserer Standardfiguren und wie bei den Zombies
zerrten und schoben wir sie in irgendeine Form
und basierten sie auf einer Zeichnung von dir.
Und das renderten wir nur ganz schnell.
Aber wir gaben es einem Hintergrundmaler, der es überarbeitete.
Wir animierten nur den Mund selbst. Alles andere ist statisch.
Es ist also sehr Clutch Cargo‚ falls jemand das kennt.
Verzeihung. Entschuldigung.
He! Verzeihung.
Es gibt da drin einen sehr lustigen Frame. Ihr solltet ihn finden und anhalten.
Wir hatten nämlich ein schönes Bild vom Aufschlag,
in dem Draculas Augen ganz irrewerden.
Du hast darauf bestanden, bei diesem Frame
-die Bewegungsunschärfe abzustellen. -Ja.
Aber man spürt sie. Man spürt sie total.
Es gab auch viele Gespräche darüber,
ob der Pilot einen Akzent haben sollte oder nicht.
-Stimmt. Ja. -Oder keinen Akzent.
Sollte er mit Draculas Stimme sprechen, wenn er hypnotisiert wird,
oder sollte es seine eigene Stimme sein?
Aber es ist immer klar. Niemand scheint danach je verwirrt zu sein.
Aber es ist witzig. In jedem Bild steckt so viel Arbeit,
denn da sind ja auch noch die Oberflächen.
Ich sah die ersten Oberflächen der Sitze,
man sah die Nähte und das Gewebe,
-es ist unglaublich. -Sehr detailliert.
Es machte Spaß, das zu erstellen.
Ja, und Jonathans Haare wurden wirklich super.
Das war schwierig.
Ich liebe Draculas Wärme hier in der Nahaufnahme.
Wir spüren seine Gefühle deutlich.
Ok, Leute, wir müssen kurz umkehren und nachtanken
und dann machen wir uns wieder auf den Weg.
Hört auf zu wimmern! Ich verbrenne hier oben!
Ich finde, besonders die Beleuchtung wurde sehr hübsch.
Und ich mochte die Einzelaufnahmen von Mavis am Fenster.
Die wirken toll.
Das ist wie in der Lobby, als Quasi herumrannte.
Jetzt strömt natürliches Licht durch das Fenster,
was ein schöner Unterschied zum Rest des Films ist,
wo überall diese Flammen alles ausleuchten.
Das gibt ein anderes Gefühl.
Und man muss wieder akzeptieren, dass sie genug im Schatten sitzen.
Wir brechen die Regeln nicht.
Weißt du, Mama gab dir ihr Geburtstagsgeschenk schon.
Darf ich dir jetzt meines geben?
Wenn ich daran zurückdenke,
finde ich, es wäre lustig gewesen, ein helleres Licht hinter sie zu stellen,
damit sie mehr im Schatten sind, aber ich weiß nicht ob das...
Das sieht vermutlich in der gezeichneten Version des Films gut aus,
aber gerendert bin ich mir nicht sicher, ob es gut aussieht.
Denn es soll doch hell und fröhlich sein.
Aber du sagtest, du hasst Monster.
Ja, also, ich hatte Angst, dein Papa würde
mir sonst alles Blut aus dem Körper saugen.
Ich hätte nie...
Nein, er hat recht, ich hätte das getan.
-Papa. -Ich hatte unrecht, Teufelchen.
Dieser Film war eine super Lernerfahrung für mich,
eigentlich in jeder Hinsicht.
Von den Witzen bis hin zur eigentlichen CG-Animation
hatte ich das Glück, ein tolles Team zu haben.
Alle die Horrorgeschichten, die ich hörte.
"CG-Leute sagen immer nein.
"Sie wollen nie das tun, was wir wollen."
Ich war so auf einen Kampf vorbereitet.
Und dann hatten wir überhaupt keine Probleme.
-Nein. -Es war ein tolles Team.
Ja, mit dem kürzesten Produktionsplan, den ein CG-Film je hatte.
-Es war ein Wettlauf. -Ja.
Dann traf ich ein Mädel und fühlte ganz anders dabei
Als ob man im Ring erwischt würde oder am Seil gezogen
Das war ein witziges Lied.
Lustig war es, als alle ihren Teil des Songs aufnehmen mussten.
Ich muss ehrlich sein, ich war skeptisch,
als ich erfuhr, Dracula sollte rappen
und dachte: "Nein, das wird nicht so gut."
Und jetzt liebe ich diese Sequenz.
Ja, ich weiß. Sie schrieben sie an einem Abend im Hotelzimmer,
und am nächsten Tag mussten wir es aufnehmen.
Höchste Zeit fürs Feiern
Denn du bist mein Zing
Ich war ganz begeistert davon,
denn ich liebte Adams alte Platten, auf denen er alberne Songs singt,
und das wirkte wie...
-Ein Rückfall? Ja. -Ja.
Ja, wir recherchierten Videos von den Beastie Boys und anderen,
wegen der Kameraarbeit und ihren Bewegungen.
Das ging alles so dermaßen schnell.
Sie nahmen auf, ich zeichnete über Nacht das Storyboard.
Wirklich. Das ging in Minutenschnelle.
Zing liegt in der Luft
Meine Sorgen sind verpufft
Ich schwebe auf dem Zing den wir teilten
Beleuchtungsmäßig fand ich es sehr gelungen, mit diesem Konzertfeeling
und den ganz organischen Lichtern, die sich dauernd bewegten.
Machte Spaß, das anzusehen.
Ich schmeiß euch aus dem Ring, Leute
Ihr müsst den Tanz von Eunice sehen. Spult zurück und seht ihn euch an.
Anfänglich wollte ich keine Endsequenz in 2D,
weil es das in vielen anderen Filmen gab.
Aber die Zeit war knapp
und CG ging nicht mehr.
Also dachte ich, es wäre super, das genaue Gegenteil zum Film zu machen,
nämlich sehr ikonisch und mit detaillosem Hintergrund.
Ich wollte diesen sehr coolen, organischen
Look von Harvey Kurtzmans MAD-Heften.
Ich machte das Storyboard und Stephen DeStefano half mir.
Die Animation kam von Rough Draft aus Korea.
Wir hatten diesen Song von...
Das ist Dr. Luke und Becky G.
Sie ist eine junge Musikerin.
Wir hörten es. Es hieß nicht I'm a Monster,
sondern I'm a Problem. Der Song gefiel uns,
aber der Text "ich bin ein Problem" passte nicht zum Ende des Films.
Sie waren bereit, es zu "ich bin ein Monster" zu ändern.
Es passt sehr gut, und will.i.am ist auch dabei.
Es ist ein spaßiges Lied
und passt zu einer tollen Sequenz, die jedem Vergnügen zu machen scheint.
Witzig, will.i.am machte das Hauptmotiv für Samurai Jack.
-Ja? -will.i.am ist ein großer Animationsfan.
-Die Welt ist eben klein. -Genau.
Ich habe diesen Film natürlich ein paar Mal in 3D und 2D gesehen,
meist in 3D.
Neulich sah ich ihn erneut mit meinen Kindern,
und nun in 2D.
Und mir fehlte das 3D in der Endsequenz.
-Wirklich? -Ist das nicht lustig?
Ich fand, es funktioniert super, obwohl es so einfach ist.
Es war schön, diese Ausschnitte im Raum schweben zu sehen.
Und für den Abspann...
Für Film, der sechs Jahre lang brauchte,
wurden viele Zeichnungen angefertigt.
Wir fanden es schön, einige der Entwurfsgemälde
und Produktionsgemälde der verschiedenen Umgebungen
als Hintergrund für den Abspann zu verwenden.
Ja, das ist wirklich schön.
Während wir das animierten, oder es in Korea animiert wurde,
setzte Genndy sich in den Kopf, einen 2D-Kurzfilm als DVD-Extra zu machen,
und ich sagte: "Spinnst du?"
Wir versuchten verzweifelt, den Film fertig zu bekommen.
Wir mischten ihn gerade.
Also storyboardete er einen Kurzfilm.
Er ist zwei Minuten lang. Zweieinhalb Minuten.
-Drei Minuten. -Ein Drei-Minuten-Kurzfilm.
Wir produzieren ihn noch. Das wird witzig.
-Nächste Woche wird er fertig. -Ja.
-Und dann können Sie ihn alle sehen. -Ja.
-Denn er kommt hier drauf. -Er wird für die DVD gemacht.
Hoffentlich. Wenn er nicht drauf ist...
Wollte ich gerade sagen. Jetzt müsst ihr ihn beenden.
Ja, lustig, nach dem Fernsehen, wo alles immer so schnell gehen muss,
und ich eine Zeichnung kaum fertig habe, bevor sie gesendet wird,
kam nun dieser Film, wo ich dachte, ich würde unbegrenzt Zeit haben.
Es war fast genau dasselbe,
schnell und rasant.
Das sind die schönen alten Werke der Produktion und Vorproduktion.
Vieles davon stammt von Neil Ross,
der für eine andere Version des Films viele Entwürfe machte.
Das sind allerdings die Arbeiten, die wir als Inspiration für den Film nutzten,
als wir die Umgebungen bauten und das ist Archivmaterial.
Es ist irre. Als ich anfing,
wurde mir zunächst die Bildsprache des Films präsentiert.
-Der Look des Films. -Der Look des Films.
Ich kannte die Sachen von Neil Ross, ich war ein Fan von ihm.
Es waren alles schwarze Silhouetten und fabelhaftes Gothic-Zeug.
Ich dachte: "Super."
Mein nächster Termin war mit dem Studioboss.
Er meinte: "Keine Dunkelheit, kein Schwarz. Wir wollen den Film hübsch heII."
-Es ist eine Komödie. -Es ist eine Komödie. Ja.
Das zeigt auch an, wie viele Änderungen der Film durchlief,
und dass wir so flexibel wie möglich sein mussten,
damit dieser Stil zu dem passte, was wir am Ende hatten,
nämlich eine Komödie, zwar mit deutlichen emotionalen Untertönen,
-aber in erster Linie eine Komödie. -Eine Komödie. Absolut.
Um schnell genug zu sein, hatten wir wahnsinnig viele Animatoren.
-Ich weiß nicht, wie viele. -Ich meine, so um die 90.
-Ja. -Ich glaube, es waren 90.
Ich glaube, der Großteil der Animatoren war in Vancouver.
Wir hatten uns auf ein paar verschiedene Orte
in Culver City und Vancouver aufgeteilt.
Die meisten waren in Vancouver.
Und dann unser Beleuchterteam, wir hatten wohl 65, 70 Beleuchter
auf dem Höhepunkt der Arbeiten.
Vielleicht eher 65, aber ja, ein recht großes Team.
Ich glaube, diese Musik stammt von Mark. Er schrieb es für eine Sequenz, die...
-Gekürzt werden musste, aus dem Film geschnitten wurde.
Ja, einige der Bilder später stammen aus der Schattensequenz,
die in den allerersten Trailern zu sehen war, die herauskamen.
Als die Monster aus den Schatten gehen und ins Hotel reisen.
Wir nahmen sie aus dem Film.
Aber die Bilder gibt es noch und die Musik dazu ist diese.
Ich glaube, das war's. Ich hoffe, ihr habt den Film genossen.
Seht euch den Kurzfilm an, wenn er drauf ist.
Danke fürs Zusehen und Zuhören.
-Ja, danke. -Danke.